«Quand je dessine, seul le béton me permettra de maîtriser une courbe d’une portée aussi ample. Le béton suggère des formes souples, des contrastes de formes, par une modulation continue de l’espace qui s’oppose à l’uniformisation des systèmes répétitifs du fonctionnalisme international.»
La sculpture est l’un des arts les plus anciens et les plus puissants dans la capacité qu’il possède à traduire la complexité de l’expérience humaine en formes tangibles. Modeler, tailler, assembler ou fondre la matière, c’est donner corps à une idée, à une émotion, à une mémoire collective. Dans cet art du volume, chaque geste engage à la fois la pensée et la main, le concept et la matière. La sculpture devient alors un langage silencieux, capable de dire ce que les mots peinent à exprimer : la fragilité, la force, la solitude ou la fraternité de l’homme face à lui-même et au monde.
La sculpture est l’un des arts les plus anciens et les plus puissants dans la capacité qu’il possède à traduire la complexité de l’expérience humaine en formes tangibles. Modeler, tailler, assembler ou fondre la matière, c’est donner corps à une idée, à une émotion, à une mémoire collective. Dans cet art du volume, chaque geste engage à la fois la pensée et la main, le concept et la matière. La sculpture devient alors un langage silencieux, capable de dire ce que les mots peinent à exprimer : la fragilité, la force, la solitude ou la fraternité de l’homme face à lui-même et au monde.
La sculpture est l’un des arts les plus anciens et les plus puissants dans la capacité qu’il possède à traduire la complexité de l’expérience humaine en formes tangibles. Modeler, tailler, assembler ou fondre la matière, c’est donner corps à une idée, à une émotion, à une mémoire collective. Dans cet art du volume, chaque geste engage à la fois la pensée et la main, le concept et la matière. La sculpture devient alors un langage silencieux, capable de dire ce que les mots peinent à exprimer : la fragilité, la force, la solitude ou la fraternité de l’homme face à lui-même et au monde.
Moulage Plâtre | Dimensions : 110×90
Cette œuvre sculpturale représente trois livres ouverts, façonnés en plâtre, matière à la fois fragile et pérenne, évoquant la tension constante entre la transmission du sacré et la vulnérabilité de l’héritage humain. Le choix du livre comme forme centrale n’est pas anodin : il symbolise la parole fondatrice, le texte révélé, socle spirituel et culturel des civilisations issues des trois grandes religions monothéistes.
Les pages, volontairement dépourvues d’écriture lisible, semblent marquées par le temps, entaillées, érodées, comme si la matière elle-même portait les traces de l’histoire, des interprétations successives et parfois des fractures engendrées par l’homme. Cette absence de texte précis dépasse les différences dogmatiques pour atteindre une dimension universelle : ce n’est pas le contenu littéral qui est montré, mais la portée symbolique et spirituelle du livre sacré.
La forme ouverte suggère une invitation au dialogue, à la lecture partagée, à la rencontre entre les croyances plutôt qu’à leur opposition. En représentant séparément la Bible, le Coran et le Talmud, tout en les inscrivant dans une même démarche artistique et formelle, le sculpteur établit une égalité symbolique entre ces traditions, soulignant leurs racines communes et leur influence profonde sur la condition humaine.
Ainsi, l’œuvre se présente comme un hommage respectueux aux trois religions, mais aussi comme une méditation sur la responsabilité des hommes face aux textes fondateurs : entre foi, interprétation et mémoire collective. Le plâtre, matériau humble et silencieux, devient ici le support d’un message fort, appelant à la reconnaissance mutuelle et à la coexistence des civilisations.