Dans cette série de sculptures en bois, l’artiste explore le corps humain comme territoire sensible, à la fois lieu de beauté, de vulnérabilité et de tension. Les figures féminines et masculines présentées ici sont issues de projets distincts, mais réunies dans un même ensemble par le choix du bois comme matière première, matière vivante, organique, porteuse de mémoire.

Le bois, travaillé, poli, parfois laissé marqué par l’outil, conserve les traces de sa croissance et de ses blessures. Il dialogue naturellement avec le corps qu’il incarne : veines, courbes, fibres et lignes internes se répondent. Les corps féminins, aux formes pleines et affirmées, évoquent une présence charnelle, presque intemporelle. Dépourvus de tête ou de regard, ils échappent à toute individualisation pour devenir des archétypes du corps humain, entre force, sensualité et fragilité. La douceur apparente des volumes est pourtant traversée de tensions, de stries et de ruptures qui rappellent que la beauté n’est jamais lisse ni innocente.