À travers ces sculptures en béton, l’artiste interroge la condition humaine confrontée aux mécanismes de domination, de guerre et d’oppression politique. Les figures représentées, volontairement dépourvues d’identité et d’expression, incarnent une humanité réduite au silence, figée par des systèmes qui broient l’individu et effacent les singularités.

Le béton, matériau central de ces œuvres, n’est pas un simple choix formel. Il renvoie à l’univers de l’architecture autoritaire, aux murs, aux blocs et aux structures imposées par le pouvoir. L’homme y apparaît comme pétrifié, absorbé par une matière lourde et froide, symbole d’un monde où la violence est souvent institutionnalisée et banalisée.

La répétition des formes, l’anonymat des visages et l’absence de regard expressif évoquent les foules invisibles, les peuples réduits à des masses, à des corps sans voix. Pourtant, malgré cette déshumanisation apparente, la présence même de ces figures affirme une mémoire. Elles témoignent, silencieusement, des blessures laissées par l’histoire et des traumatismes collectifs engendrés par les conflits et les régimes autoritaires.

Loin de toute narration spectaculaire, l’œuvre de l’artiste se situe dans une tension entre disparition et résistance. Ces corps immobiles, marqués par le temps et l’érosion, rappellent que l’humanité persiste, même lorsque tout semble vouloir la nier. L’exposition invite ainsi le spectateur à une réflexion profonde sur la responsabilité collective, la mémoire des peuples et la fragilité de l’homme face aux forces qui le dépassent.